consulta

•11 diciembre 2008 • Dejar un comentario

Quería saber si hace falta inscribirse a alguna mesa para que nos pasen las notas, gracias, Ma. Virginia Maccari

COMEMOS O NO COMEMOS?

•2 diciembre 2008 • Dejar un comentario

Compañeros, compañeras y docentes

comemos el jueves 04/12 en el mitre o se desecho la propuestas.

de ser asi hay que ir temprano a reservar mesa porque se llena

ACTIVEN ACTIVEN

pd: espero que alguien lea esto.

El sentido de la vida.

•22 noviembre 2008 • Dejar un comentario

“el sentido de la vida” de Terry Jones

Escrita y protagonizada por: GRAHAM CHAPMAN –JOHN CLEESE – TERRY GILIAM- ERIC IDLE- TERRY JONES – MICHAEL RALIN.

El sentido de la vida es un film en el que justamente se satiriza la búsqueda del sentido de la vida, o la creencia de que existe un sentido para la vida y las distintas maneras, en los distintos periodos de la vida de cómo nos es inculcada…

Esta comedia, de poco menos de dos horas, se empeña en burlarse de nuestra cultura (occidental) y sus mañosas costumbres… hace grandes marcas en las irracionalidades de la familia, la religión y la educación… también el sistema económico que nos sostiene y las hipocresías con las que caminamos por l a vida.

Este grupo cómico integrado por el director y todos los actores, se empeña en mostrar lo equivocados que estamos respecto de ciertas costumbres restrictivas de nuestra cotidianeidad… lo hacen de manera irónica y muchas veces agresiva….

La película esta dividida por partes…”el milagro del nacimiento” parte I, “peleando unos contra otros”, “edad media”, etc solo son ejemplos… las divisiones están basadas en las edades del hombre y también la división estrictamente social y cultural que se hace de ellas… cada parte de la película esta subdividía en partes o ejes temáticos. Porque en si la película esta dividida en 2… cuando llegamos mas o menos a los 40 minutos de historia, aparece una placa que dice; bienvenido a la mitad de la película!!! Genial! Me pareció un recurso excelente, porque al estar jugando todo el tiempo con los sentimientos o las experiencias del espectador, hacerlo sentir parte es brillante, hacerle saber que la misma historia sabe que el publico esta ahí… que lo que se esta narrando es directamente para él…

Durante toda la historia y en casi todas las edades o divisiones se realizan video clips, que tienen tanto de genialidad como de repelencia… las burlas al catolicismo donde una familia con 1000 hijos sale cantando felices porque deben donar a los chicos a experimentos con fármacos porque el padre ya no los puede mantener, pero tampoco se pudo cuidar porque “el señor todo lo ve”… El baile, la coreo, la música… son increíbles… como este video se dan varios a los largo del film: hay un video que burlan la donación de órganos en vida…es una cosa muy loca que arrasa con el buen gusto y lo “estéticamente correcto”.

Parodia al matrimonio: es un restauran donde se las personas se sientan (en este caso una pareja inglesa muy aburrida) y las cartas proponen temas de conversación, uno de ellos es el sentido de la vida… pero esta dulce pareja no sabe de que hablar… cambian temas y nunca saben de que hablar, entonces el mozo les facilita unas tarjetas con nombres y temas… es una escena espectacular!

Las ultimas dos secuencias, ambas referidas a la muerte superan la genialidad, son brillantes, la forma en que esta planteada la muerte y la diferencia entre como puede ser esta tomada por diferentes personas es espectacular…en la primera de ellas se muestra a un hombre que esta siendo acosado… lo corren varias mujeres hasta que cae por un edificio directo a su cajón, donde lo espera su funeral… el esta acusado de hacer comentarios sexistas en una película (cosa muy graciosa puesto que en toda la película no hay actrices… los personajes de mujeres están representados por hombres, menos estas chicas que corren sin remera)

La segunda y ultima escena el la película es también muy graciosa… la muerte toca la puerta de una familia inglesa que tiene invitados a cenar entonces muy diplomáticamente el matrimonio anfitrión la invita a pasar, comienzan a hacerle preguntas sobre su paradero, hasta que la muerte se cansa y les dice: están todos muertos y los lleva al “paraíso” que es el lobie de un hotel donde es navidad todos los días, hay un restaurante y todos cantan: es navidad en el cielo…

Se apaga el televisor…y una placa dice: fin de la película, y el final esta coronado por un monólogo agradeciendo el gusto del publico y dando un consejo sobre un modo de vivir!

PD1: muuuy recomendable!!! Casi imperdible!!! Para un día sin planes y con ganas de entretenerte!

PD2: te debo las secuencias! Es muy rara la peli como para dividirla…esto es todo lo que puedo dar a esta altura del año…


Ma.Emilia Lafon

All that jazz.

•22 noviembre 2008 • Dejar un comentario

“All that jazz” de Bob Fosse.

Actores: Roy Scheider

Jessica Lange

Ann Reinking

Escritor: Robert Alan Arthur y Bob Fosse.

Productor: Robert Alan Arthur.

La película es una especie de autobiografía del director, el tema que rodea a la historia, el principal, es la relación que tiene el personaje, Joe Gideon, un reconocido coreógrafo y director de musicales, con la fama que su trabajo le genera, y a raíz de esto cómo este afán de “ser alguien” va modificando o afecta sus relaciones humanas, de padre, esposo, pareja y amante, también su vida profesional es criticada por algunas personas del medio.

En si la historia no es muy deslumbrante, pero lo que llama mucho la atención y capta la expectativa del espectador es la forma en que esta narrada, que siempre abre una puerta incierta hacia la próxima escena.

Todas las idas y venidas en la vida de Joe están enmarcadas por esos ensayos y por cualquier baile en general, su hija baila, su ex esposa baila y su actual pareja también, él nunca esta fuera del Jazz. Estas partes son las que colorean la película y la dinamizan. Las coreos y la música se llevan todos los premios en estos casi 130 minutos en que Fosse nos cuenta la vida y muerte de este personaje tan controversial. Definitivamente esta película es ALL THAT JAZZ, porque las escenas que más se destacan son las que muestran las coreografías completas y los bailarines sumamente apasionados y expectantes de la opinión de Joe.

El otro tema central en la vida de Joe, además del jazz, es el sexo, su vida es sexo, se basa y se sostiene en eso, es incapaz de ser fiel a sus mujeres pero cree que todas ellas lo engañaron. Siempre alguna de sus bailarinas pasa por sus manos, coquetea todo el tiempo con cualquier mujer que tenga cerca. Este es uno de las temas que más habla con la mujer espectral.

Las escenas son bastante lentas por eso el Jazz nos facilita la no distracción, la estética en general no es nada para maravillarse, se limita a escenarios cotidianos, que refuerzan a la idea de “historia verídica”.

Pero hay un momento en particular, está dividido en varias escenas que se muestran alrededor del film, y es cuando se ve a joe hablando con una mujer espectral en una especie de camarín, donde hay mucha cosas y no se sabe la relación entre ellos hasta el final de la película, Joe se va sincerando con ella y va reflexionando sobre los acontecimientos, escenas para nosotros, que van pasando en su vida, es como si ellos también estuvieran viendo la peli…

Otro momento a destacar, que es la primera escena de la película que luego se reitera varias veces a lo largo de film, es una especie de ritual matutino de Joe, donde se baña, toma sus pastillas efervescentes y se coloca gotas en los ojos… así empieza cada día en la vida de Joe.

También son destacable las imágenes y los diálogos que se hacen sobre y desde el monólogo que Joe esta editando con su equipo, uno nunca sabe bien que es ese monologo ni para que sirve pero salen chispazos bastante fuertes que después Joe se va dando cuenta, irónicamente, de cuánto tenia que ver la selección que hacia e las escenas con su propia existencia.

Ultimo momento a destacar: la escena final, todo lo relativo a la muerte de Joe, su miedo y sus ganas de sobrevivir, la manera en que se mezcla la ficción (lo que Joe imagina) y lo que realmente esta pasando es perfecta, hacen que sea casi imposible para el espectador reconocer cual es cual.

Esta película ha ganado varios premios de la academia y demás festivales de cine, sin contar las muchas nominaciones de las que no resultaron ganadores, lo cual es bastante raro porque no se ve gran cosa… a mi entender, no dice nada que no se haya dicho, ni devela algo que nadie sabe sobre el “mundo del espectáculo”.

La actuación de Roy Scheider es muy buena, las reacciones y los gestos, hasta los movimientos en el baile están tan cuidados que se puede olvidar la imagen de este hombre matando a Tiburón.

Secuencias:

1- Se muestra a Joe en un ritual matutino, baño, pastillas, gotas en los ojos…

2-Se ve un teatro, hay bailarines precalentando, ensayan, es un audición. Joe descarta a algunos bailarines, su ex mujer y su hija lo miran desde el público.

Aparece paralelamente a esto una especie de camarín, donde el dialoga con una “mujer espectral” que se interesa en conocerlo en profundidad.

3-equipo de producción, editando un monólogo, Joe nunca esta conforme.

4-va a buscarlo a su departamento su pareja y Joe esta con una nueva bailarina sin talento.

5-la mujer espectral hala con la madre de Joe, cuenta que él cuando era joven bailaba en un club nocturno, demasiado joven para ese lugar.

6-kate, su pareja, se quiere separar de él, hablan y él la convence de que se quede.

7- audición de cantantes y baile… se muestra un viedoclip de cuando Joe vivía con dos mujeres… entrega película editada.

8- baila con su hija, le enseña pasos, comienza a agudizarse su enfermedad.

9- Joe internado, su ex mujer, su pareja y su hija preocupadas lo cuidan.

10-joe internado, su vida en el hospital, coquetea con las enfermeras, fuma en la habitación, etc…

11- joe sigue internado parece que se recupera… nunca deja de fuman ni de hacer cualquiera en el hospital… se cancela la obra.

12- cae enfermo… delira…escenas donde no se puede distinguir que es realidad y que es mental… joe se pasea por el hospital… se escapa de las enfermeras… habla con la mujer espectral… nadie habla, solo música… joe muere.

Ma. Emilia Lafon

SMOKE, ENTRE COPAS Y EL INQUILINO

•20 noviembre 2008 • Dejar un comentario

ACA POSTEO LAS TRES PELICULAS QUE ME FALTABAN. VALE EL DIA. POR FIN TERMINE

Smoke (1995)

Dirección: Wayne Wang

Guión: Paul Auster

Música: Rachel Portman

Fotografía: Adam Holender

Reparto: Harvey Keitel, William Hurt, Ashley Judd, Victor Argo, Stockard Channing, Harold Perriau Jr.

Smoke es una de las tantas historias simples que se caracterizan por no aburrir y permitir acercarnos a la belleza de la vida. Ella cuenta el encuentro de tres hombres muy distintos pero que los une la búsqueda de la felicidad luego de ser golpeados por el destino.

A nivel estético son claras las separaciones con placa negra de los distintos personajes. Tanto las locaciones elegidas como la forma en que son filmadas muestran un acercamiento cotidiano.

  • Presentación de Paul Benjamin. Él entra a comprar cigarros a un negocio y el dueño comenta que es escritor y que su mujer murió cuando estaba embarazada en un tiroteo.
  • Un joven de color salva a Paul de que lo atropelle un auto. Luego el va con Auggie, el vendedor de cigarros y éste les muestra las fotos que saca de una misma esquina. En una de ellas ve a su mujer.
  • El joven que lo salva va hasta el departamento de Paul y se queda unos días. Después él lo hecha.
  • La tía del joven va a la casa de Paul y le dice que él le mintió, que su nombre es Thomas y que ahora está desaparecido. El joven va a la casa de su padre sin que este sepa quien es.
  • Una mujer va al negocio de Auggie para pedirle dinero. Es su ex, y le dice que el dinero es para la hija de ambos. Él no le cree.
  • El padre contrata a Thomas para que trabaje, pero éste se escapa y va a lo de Paul. El escritor le dice que fue su tía a visitarlo.
  • La ex de Auggie lo lleva a conocer a su hija. Ella ya había abortado y vive en un lugar horrible, drogándose. Cuando el joven y Paul festejan el cumpleaños del primero, Auggie lo contrata para que trabaje en su negocio.
  • Paul descubre que Thomas escondió una bolsa de dinero. El joven le dice que se le cayó al piso a unos ladrones luego de robarla, por eso es que no volvía a su casa. Luego, en el trabajo, Thomas deja abierta la canilla y se mojan unos cigarros cubanos que Auggie tenía que vender. El dinero robado se lo da por las pérdidas que le causó.
  • Los verdaderos ladrones van a la casa de Paul en busca del dinero. Lo golpean y el joven desaparece. Auggie le da el dinero a su ex para que interne a su hija.
  • Paul y Auggie van a buscar a Thomas que está en la casa de su padre. Descubren toda la farsa. Cuando el padre se entera, pelea con su hijo pero luego todos almuerzan.
  • Paul visita a Auggie y le pregunta si tiene una historia de navidad para contarle. Ambos van a comer y Auggie le cuenta una historia que incluye un robo y la cámara con la cual saca las fotos todos los días.

Marianela Mennelli

El inquilino (1976)

Dirección: Roman Polanski

Guión: Gérard Brach, Roman Polanski, basado en la novela de Roland Topor

Música: Philippe Sarde

Fotografía: Sven Nykvist

Montaje: Francoise Bonnot

Reparto: Roman Polanski, Isabelle Adjani, Melvyn Douglas, Jo Van Fleet, Bernard Fresson, Lila Kedrova,

El inquilino es un film muy oscuro. Muestra la paranoia llevada al máximo y la locura sin límites.

La historia comienza como si fuera un policial ya que de entrada hay una muerte, pero a medida que transcurre el tiempo cada vez se convierte en más descabellado y extraño. Es muy lograda la manera que tiene el director de contar la locura, siempre dejando ver al espectador que son todas imaginaciones.

  • Un hombre encuentra un apartamento que tiene un defecto: el ex inquilino se intentó suicidar.
  • El hombre visita en el hospital a l muchacha que está en coma. Allí se encuentra con una amiga de ella; la paciente empieza a gritar. Ambos van a tomar algo y al cine, allí se empiezan a tocar.
  • Él llama al hospital y se entera que la muchacha murió. Se muda al apartamento pero se siente incómodo; todo lo hace recordarla: la ropa, las personas le hablan de ella. Cuando va al velorio imagina que el cura lo acusa.
  • El hombre hace una pequeña reunión con sus amigos en la nueva casa. Los vecinos se molestan y él los hecha. Discute con el dueño por lo ocurrido.
  • Él encuentra un diente extraño en un agujero en la pared. Una vecina lo visita atormentada porque la quieren echar por acusarla de que su hija hace ruidos. Él le cuenta a sus amigos que ve gente extraña parada en el baño. Un amigo lo lleva a su casa y le enseña como tratar a los vecinos.
  • Un hombre lo visita buscando a la ex inquilina. Él le cuenta lo que sucedió. Hablan mucho y el hombre llora. Cuando llega a su casa encuentra todo revuelto. El dueño lo amenaza y le dice que no haga la denuncia a la policía.
  • Él va a comprar cigarrillos y se encuentra con la amiga de la chica que murió. Van a una fiesta y luego se emborrachan en la casa de ella. Él confiesa cosas de su pasado.
  • Cuando vuelve a su casa una vecina le pide que firme una denuncia contra la vecina que supuestamente hace ruido. Él se niega y la mujer lo amenaza. Sale y al volver imagina que la mujer lo ahorca. Lo denuncian a él de disturbios. La vecina atormentada le agradece por no firmar la petición.
  • Él se siente enfermo y va al baño. Ve todos signos raros, alucina que se ve por la ventana del baño en su habitación. Todo se desvirtúa. Vuelve a la habitación y ve a la muchacha muerta llena de vendas en el baño.
  • Él va a comprar una peluca y se viste como mujer, usando la ropa de la ex inquilina. Comienza a perder la razón. Se saca un diente y lo esconde en el hueco. Lo acusan de llevar a una mujer. Siente que lo vecinos lo quiere matar, alucina, se lastima.
  • Sale del apartamento que deja todo roto y va a lo de la amiga de la ex inquilina. Ella lo ayuda y lo invita a quedarse. Cuando ella se va imagina que el dueño de la pensión lo busca. Rompe todo, roba plata y se va.
  • Lo atropella un auto sin querer y él los amenaza que lo quieren matar. Lo llevan drogado a la casa. Cuando vuelve se viste de mujer e imagina que aplauden para que se tire de la ventana. Se tira, pero no muere. Vuelve a subir por las escaleras y se vuelve a tirar. Queda internado como la muchacha. Imagina que se ve a él mismo antes de gritar.

Marianela Mennelli

Entre copas (2004)

Dirección: Alexander Payne

Guión: Alexander Payne, basado en la novela de Rex Pickett
Productor: Michael London

Actores: Paul Giamatti, Thomas Haden Church, Virginia Madsen, Sandra Oh, Marylouise Burke, Jessica Hecht, Missy Doty, M.C. Gainey, Alysia Reiner

Ente copas es una especie de road movie donde se mezclan los vinos, la amistad y la confianza. Un viaje entre dos amigos se transforma en una instropección de ambos para poder solucionar sus problemas personales. El amor juega un rol fundamental ya que se presenta como lo más difícil para sostener y superar. Es importante mencionar que más allá de que la forma que cuenta la historia no aparece con una estética innovadora, más bien bastante cotidiana, la historia en sí representa un verdadero aprendizaje.

· Antes del casamiento de Jack, viaja con su amigo Miles a los viñedos de California. Visitan a su madre.

· Ambos viajan por toda la región probando vinos. Miles, que ya había visitado ese lugar, lo lleva a su amigo a un bar. Allí conocen a Maya, la moza del lugar.

· Jack le comenta a su amigo que quiere que el viaje sea como una despedida de soltero. En una finca conoce a una mujer, Stephanie, y arregla una salida de a cuatro junto a Maya.

· Jack le confiesa a Miles que invitó a la ex esposa de él al casamiento, y que ésta va a ir junto a su marido. Miles reacciona.

· En la cena con las dos mujeres Miles se emborracha y llama a su ex esposa.

· Cuando van a la casa de Stephanie, ella se va con Jack. Miles de queda con Maya e intenta besarla, pero no resulta.

· Jack deja a Miles para pasar el día junto a su nueva conquista. Miles busca a Maya pero no la encuentra.

· Miles y Jack pasan un día jugando al golf y luego se encuentran con las chicas para visitar una bodega. Jack se va con Maya,

· Jack sin querer le dice a Maya que Jack se casa pronto. Ella se enoja con él. Cuando Miles y Jack vuelven de una bodega, Stephanie le rompe la nariz a Jack. Después de cenar, Jack se va con otra moza.

· Jack vuelve desnudo al hotel y despierta a Miles. Le cuenta que se tuvo que escapara porque había llegado el esposo de ella y que tienen que volver a buscar la billetera y los anillos de boda. Logran salir ilesos.

· Terminando el viaje, Jack decide chocar el auto para tener una escusa por su nariz rota. Miles va al casamiento y ve a su ex mujer. Luego de recibir un llamado de Maya, la va a buscar a su casa.

Marianela Mennelli

“Perdidos en la noche”, de John Schlesinger

•20 noviembre 2008 • Dejar un comentario

Ficha Técnica

Directores: John Schlesinger

Productores: Jerome Hellman

Actores Principales: Dustin Hoffman, Jon Voight

Director de Fotografía: Adam Holender

Autor de la música original: John Barry

Año de realización: 1969

Análisis de lenguaje cinematográfico

Lo especial y más interesante de lenguaje cinematográfico de “Perdidos en la noche” es utilizado en pocas escenas, como por ejemplo, cuando el cowboy corre escapando del que reza y en la fiesta. En ellas se utiliza de todo, formando un collage cinematográfico cercano a la psicodelia. El resto del filme, bastante normal. Sobresalen también las escenas de los flashbacks, usando otro color y un sonido que retumba.

La música está gobernada por el country norteamericano, lo cual es apropiado al ser un cowboy el protagonista.

Las actuaciones de los dos protagonistas son excelentes, pero desde mi punto de vista es particularmente genial el trabajo de Dustin Hoffman, encarnando un personaje inolvidable.

Análisis argumental

La idea central de “Perdidos en la noche” puede ser la amistad y solidaridad de quienes se necesitan. Esta idea se trabaja a través de una historia que en su época fue seguramente muy atrevida, provocativa y desafiante, pero hoy por hoy, ello ya no es tan así por todo lo que estamos acostumbrados a ver, no sólo en el cine sino en la misma calle.

Más allá de este detalle temporal, es positiva su postura de provocación a las ideas establecidas, y lo mejor, a través de una buena historia entretenida y conmovedora, de dos amigos por mutua necesidad. Sí resulta un aspecto negativo que, exceptuando el final, es bastante predecible: se sabe de antemano qué va a suceder en el desarrollo de la película y hasta se repite a sí misma haciendo que el cowboy perdedor fracase constantemente, caracterizando repetitivamente al personaje.

La narración está bien, centrada en Joe Buck, el cowboy, con Ratso sosteniendo el gran nivel del filme como soporte del protagonista, manteniendo la linealidad narrativa en pos de asegurar la comprensión por sobre todo. Lo mejor de la película sin dudas son los memorables personajes construidos.

Análisis de estructura

· Secuencia 1: presentación del protagonista Joe Buck, renunciando al trabajo y viajando a la lejana ciudad de Nueva York. A través de los flashbacks: introducción de sus seres queridos que ya no están con él y otros elementos de su vida pasada.

· Secuencia 2: ya en Nueva York sale a caminar la ciudad buscando una mujer, ya que su idea es cobrar por sexo. Encuentra una, pero no consigue que le pague.

· Secuencia 3: conoce a Ratso, quien luego de hablar un poco le dice que lo va a ayudar presentándole un tal Daniel que trabaja de agente. Es en realidad una estafa: el hombre con el que lo lleva quiere rezar. Joe huye despavorido.

· Secuencia 4: pasa el tiempo sin hacer nada, sin ganar dinero, lo que provoca que lo echen del hotel. Encuentra un trabajo pero es lo mismo que hacía antes en su pueblo y lo deja pasar. Decide pararse en la calle e imitar a otros para conseguir su trabajo: esta vez lo para un chico que tampoco le paga.

· Secuencia 5: caminando sin rumbo lo encuentra a Ratso, quien lo lleva a su precaria casa para compensar lo que le hizo. Joe va aunque no confía en él, pero se queda en la casa.

· Secuencia 6: Ratso le da a Joe algunos consejos y enseñanzas, mientras lo acompaña a conseguir comida. Después de discutir fuerte, Ratso decide ayudar a Joe con lo suyo: consigue lavarle la ropa, cortarle el pelo, y lo más importante, una cliente. Cuando ya se imagina Ratso que todo sería perfecto, Joe lo arruina todo.

· Secuencia 7: llega el invierno, y el frío y el hambre los aqueja. Intentan varias cosas para conseguir dinero sin éxito. Deben desocupar, momentáneamente, el departamento donde vivían ilegalmente.

· Secuencia 8: estando en un lugar cualquiera, le sacan una foto a Joe y lo invitan a una fiesta a la cual van, y encuentran comida, bebida, drogas; todo gratis. Ratso le consigue a Joe otra cliente, que finalmente le paga.

· Secuencia 9: cuando todo parecía ir mejor, otra vez, Ratso enferma gravemente y le pide a Joe ir al sur. Joe consigue el dinero robando y golpeando a un hombre.

· Secuencia 10: en el viaje a Florida poco antes de llegar, muere Ratso cuando Joe había decidido empezar una vida normal.

“The host”, de Bong Joon-ho

•20 noviembre 2008 • Dejar un comentario

Ficha Técnica

Directores: Bong Joon-ho

Productores: Yong-bae Choi y Neung-yeon Joh.

Actores Principales: Kang-ho Song, Hie-bong Byeon, Hae-il Park, Du-na Bae, Ah-sung Ko.

Director de Fotografía: Hyung-ku Kim

Autor de la música original: Byung-woo Lee

Año de realización: 2006

Análisis de lenguaje cinematográfico

En este filme coreano, se recurre a recursos de lenguaje cinematográfico interesantes en las secuencias de acción y de suspenso, utilizando cámara en mano, ralentización de las tomas, realización de tomas algo insólitas (por ejemplo, cuando el monstruo aparece por primera vez y la mujer escuchando música ignora lo que sucede y la gente pasa corriendo por todos lados); hay una utilización de la cámara subjetiva, en busca de generar más impacto; también se usa bastante la cámara enital.

Los efectos sonoros están pensados y orientados en función del suspenso y de la acción, para incrementar las sensaciones en los espectadores, para hacerlas más fuertes.

Entre los actores, destaca notablemente Kang-ho Song en el rol protagónico, cumpliendo de gran manera un difícil trabajo.

Análisis argumental

La idea central de “The Host” es la negligencia o malicia, depende como se lo vea, del actuar de los hombres, que es lo que causa todo lo que pasa en la película.

En cuanto al argumento, es un tanto extraño y original la mezcla de géneros que se da en esta historia, incluyendo escenas de humor, de acción, de suspenso, de terror, de ciencia ficción, etc. A mi parecer resulta positivo, ya que rompe con el prejuicio que puede surgir de pensar que por la moda japonesa de las películas de terror “The Host” sería una más de ellas, sorprendiendo en cada escena con sus pequeñas transgresiones.

La narración es correcta, haciendo pensar al inicio que es una película más de monstruos raros que atacan a la humanidad, para ir revelando con el devenir narrativo que hay mucho más en ella, en cuanto a historia y en cuanto a mensaje. La historia funciona muy bien, desarrollando mucho al personaje principal en torno al cual gira la historia y todo lo que sucede en la película se termina relacionando con él; en cuanto a mensaje, hay mucho para decir, desde una crítica muy dura al actuar político de Estados Unidos hasta la relativización de la locura humana.

Análisis de estructura

· Secuencia 1: científicos en un laboratorio; un norteamericano ordena a un coreano volcar todo el contenido tóxico de los frascos en la pileta, que desemboca en el río Han. Dos años después, pescadores ven algo raro en el río. Cuatro años más tarde (2006), un hombre que se suicida tirándose desde el puente sobre el río, antes de saltar ve algo extraño en el agua.

· Secuencia 2: el coreano protagonista estaba en sus actividades cotidianas cuando un monstruo muy grande se hace visible en el puente del río Han, al lado de donde él trabajaba y vivía. El monstruo sale del agua y empieza a perseguir a la gente hasta que se lleva a la hija del coreano, que se presume muerta.

· Secuencia 3: deben evacuar sus casas. Se produce una tragicómica escena en el funeral de la chica con toda su familia. Los trasladan a un hospital para realizarle tests porque el monstruo aparentemente es portador de un peligroso virus. Al protagonista le tienen que hacer más análisis porque lo tocó la sangre del monstro.

· Secuencia 4: estando en el hospital lo llama su hija, haciendo notar que no estaba muerta, diciéndole que estaba en una alcantarilla. En esa alcantarilla es donde el monstruo deja a sus víctimas antes de comérselas. La familia de la chica intenta convencer a la policía de que la busquen, pero no lo consiguen.

· Secuencia 5: se escapan del hospital para ir a buscarla ellos mismos. Gastan todo su dinero en un auto, armas, sobornos y afines, y consiguen salir. Buscan en las alcantarillas de la zona.

· Secuencia 6: dos pequeños coreanos están en una de las alcantarillas. Van a un galpón a aprovisionarse; cuando salen se cruzan con el monstruo y huyen. Aparecen en donde estaba la chica; el más grande muerto, el más joven vivo pero desmayado.

· Secuencia 7: después de alimentarse toda la familia, el padre de la chica se queda dormido. Su padre le habla a los hermanos de él, de su infancia y demás. Se despierta y ve al monstruo mirándolos; le disparan pero no muere. El monstruo mata al viejo y lo deja tirado. El protagonista es capturado por las fuerzas de la ley por quedarse en el lugar.

· Secuencia 8: el hermano de éste se encuentra con un viejo compañero que le promete ayuda para encontrar a la chica. La localiza pero debe huir y esconderse de una hora de gente que lo quería atrapar.

· Secuencia 9: la tía de la chica recibe un mensaje de texto de su hermano que le avisa donde está ella. Cuando llega al lugar aparece el monstruo que la golpea fuerte haciéndola caer en un hueco. El padre de la chica está en el hospital y habla con ella por teléfono; un norteamericano decide que le hagan una lobotomía para buscar el virus, aunque sospechan que puede no existir tal virus.

· Secuencia 10: la chica intenta escapar con el coreanito sobreviviente que estaba ahí, pero aparece el monstruo para comer, queriendo comerse a ella. El padre de ella se despierta después de la operación y consigue escapar en una ambulancia. Su hermano despierta con un linyera que lo ayuda a llegar donde estaba la chica.

· Secuencia 11: el padre de la chica llega al lugar, ella intenta escapar de la alcantarilla pero el monstruo lo impide, su padre la encuentra. La hermana de él despierta y ve pasar al monstruo corriendo y detrás de este al padre de la chica. Fuerzas de la ley norteamericana usan el “agente amarillo” (un arma contra virus) que logra tumbar al monstruo. El protagonista saca de adentro del monstruo a los dos chicos que los había tragado; todos luchan contra el monstruo y lo vencen dándole muerte. La chica estaba muerta, el coreanito sobrevivió.

· Secuencia 12: el padre de la chica muerta, vive donde vivía antes con el coreanito sobreviviente.

Una novia errante

•17 noviembre 2008 • Dejar un comentario

1)      Director: Ana Katz

Productor: Ana Katz

Actores principales: Ana Katz, Carlos Portaluppi, Daniel Hendler

Director de fotografía: Lucio Bonelli

Música: Nicolás Villamil

Año de realización: 2006

Premios: Selección Oficial Festival de Cannes 2007 “UN CERTAIN REGARD”. La película fue galardonada con el Premio “Work in Progress”, Buenos Aires Festival de Cine Independiente (BAFICI) en Abril de 2006 y con el Premio de la industria “Cine en Construcción” del Festival Internacional de cine de San Sebastián en Septiembre de 2006.

2)     En lo que respecta al lenguaje cinematográfico, se destaca el buen trabajo actoral, especialmente el de Ana Katz ya que su personaje aparece prácticamente en todo momento y, lejos de aburrir, cautiva con su naturalidad. Los diálogos son igualmente gratos, quizás por ser pocos pretenciosos, quizás porque es fácil identificarse con los personajes y sus reacciones. El film está plagado de sutilezas y tiene un tono sincero, logrado en parte por los planos cortos, la cámara en mano…en fin, todos los elementos se conjugan para que no parezca una ficción sino una suerte de intrusión en la vida de una mujer herida, una especie de recorrido por la intimidad de la protagonista. La música es muy agradable, pero predomina ampliamente el ruido ambiente, lo cual acentúa el clima intimista. Los paisajes de Mar de las Pampas colaboran con un ritmo no forzado de los acontecimientos y unas imágenes poco pretenciosas pero de gran belleza.

3)      Lo que se narra me parece una historia de amor genuina, más allá de que no culmine con un “happy ending”. El amor, o las relaciones de pareja, implican hartazgos, desencuentros, arrepentimientos, locuras, llanto, frustración… Inés está enamorada, quiere festejar su aniversario, despertar con su pareja en un hotel de Mar de las Pampas e ir a la playa, o a andar en caballo, con él. Lo llama, le corta el teléfono porque no puede creer estar manteniendo esa conversación, y lo vuelve a llamar No lo acepta. No acepta la ruptura ni tener que renunciar a sus proyectos con él. No puede entender que él renuncie sin más a ella. Pero finalmente, en medio de esa angustia, la vida adquiere otro sentido de orden y aparece, a pesar de todo, la libertad.

4)     1. Inés y Miguel pelean en el colectivo rumbo a Mar de las Pampas. Ella desciende del micro pero él no. Inés camina, llega al hotel, se instala, recibe el llamado de su hermana. Al otro día le deja un mensaje a Miguel, pregunta a la policía si hubo algún accidente con un ómnibus. Espera ansiosa el llamado de Miguel pero sólo su hermana ha intentado comunicarse con ella.

2. La recepcionista del hotel invita a Inés a una fiesta. Allí, Germán le enseña a tirar con arco y flecha y se hacen amigos. Todos beben vino y, cuando llega al hotel acompañada por un muchacho que trabajaba allí, lo invita a subir a su habitación pero éste la rechaza amablemente explicándole que tiene novia. Una vez en su habitación, llama a la familia de Miguel preguntando por él, pero no obtiene por respuesta más que el desconcierto de su interlocutora (probablemente, la madre de Miguel).

3. Llama a Miguel desde un locutorio y le da ocupado. Luego él atiende y ella corta. Lo vuelve a llamar para nuevamente cortarle, al descubrir que él no desea hablar con ella. Decide irse antes de lo previsto, pero desciende del colectivo súbitamente y, una vez más, llama a Miguel. En esta oportunidad le recrimina que la abandonó. Él le dice que está pensando en terminar a relación. Tienen lugar insultos, llantos y silencios por teléfono. Ella corta, él no atiende más.

4. Inés vuelve al hotel, ahora en una habitación simple. Pide una computadora en el locutorio. Asiste a una obra de títeres. Camina por la playa. Está muy triste.

5. Inés va a Villa Gesel y se encuentra con Germán que trabaja allí. Conversan y él la invita a ir a dar un paseo. La lleva en auto hasta el bosque y a ella se le baja la presión. Él la ayuda muy amablemente pero Inés sigue sintiéndose mal. Regresan al hotel. Ella tiene fiebre y Germán se queda a cuidarla. Llama Miguel y atiende Germán. Miguel no parece demasiado interesado en la voz masculina y le deja dicho a Inés que no le borre más los mails.

6. Al otro día Germán la invita a una cabalgata por la orilla del mar. Cuando se sientan a comer, él le cuenta del llamado de Miguel. Germán se mete al mar e Inés aprovecha para escapar corriendo.

7. Inés llora en el hotel. Llama a Miguel, quien primero no responde. Cuando la atiende, se disculpa por haberle borrado los mails y le dice que todo le da mucha pena. Es el día de su aniversario pero a Miguel parece no importarle.

8. Inés estaba a punto de dejarle una carta de disculpa a Germán cuando este le abre la puerta y la invita a pasar. Germán cocina y le cuenta cómo fue su separación. Intenta besarla, pero ella lo rechaza. Mientras comen llega una amiga de Germán que, al parecer, también es una pareja informal de él. Germán la lleva a tomar el ómnibus, pero el coche nunca llega. Ambos son muy amables después del incidente, aunque él se advierte disgustado. Pasa la noche en la casa de Germán.

9. Al día siguiente su hermana y su padre han ido a buscarla. Los tres van a la playa. Cediendo ante la insistencia de su hermana, Inés finalmente se mete en el mar.  

María Virginia Maccari

 

 

 

 

“Esplendor americano”, de Shari Springer Berman y Robert Pulcini

•12 noviembre 2008 • Dejar un comentario

Ficha Técnica

Directores: Shari Springer Berman y Robert Pulcini

Productores: Ted Hope

Actores Principales: Paul Giamatti, Hope Davis, Harvey Pekar

Director de Fotografía: Terry Stacey

Autor de la música original: Mark Suozzo

Año de realización: 2003

Análisis de lenguaje cinematográfico

He aquí un caso de película que logra combinar perfectamente una buena historia centrada en un personaje que se preocupa además por una realización original. De este modo, hay mucho para decir sobre ello, mucho que me resulte interesante.

En primer lugar (arbitrario, no de importancia), es de destacar, el trabajo realizado en el montaje al añadir elementos propios de una historieta para estar a tono con el protagonista y con la historia que se narra, como por ejemplo: recuadros que indican el paso del tiempo, globos de diálogo y de pensamiento, tomas dibujadas, dibujos que aparecen en la toma al lado de los actores, tomas que se convierten en páginas de cómic, etc.

En cuanto a fotografía, algo interesante es lo que se realiza en la mayoría de las tomas que aparecen las personas reales en el desarrollo de la película, momentos en los cuales hay sólo algunos elementos de escenografía (sillas, mesas, etc.), más algo decorativo, y el resto es todo blanco.

La incorporación de la persona real en la vida de la cual la película se basa es también un buen recurso cinematográfico, y muy original, y no lo hace sólo en las partes documentales de “Esplendor americano” sino que también lo vemos aparecer cuando va al programa de David Letterman, que en lugar de actuar ese momento, se incluye la grabación original del show televisivo. Además, él mismo narra la historia aportando su voz para la voz en off.

Como si fuera poco, la música que le gusta al protagonista es también de mi agrado (jazz, blues y afines) por lo que me resulta aún mejor la película.

Análisis argumental

La narración es muy interesante, porque cuenta de dos partes: la ficción, donde Paul Giamatti hace de Harvey Pekar y se narra su vida, y la parte documental, donde se entrevista al propio Harvey y a su mujer. Es esto muy bueno, además de original, ya que le da más interés a la historia y a la película, y da confianza al espectador de que lo que se narra son hechos reales o están muy cerca de serlos y no la visión de un director sobre la vida de esa persona.

La historia es muy buena, aunque quizás un tanto obvia en el desarrollo, en el devenir, con lo que me refiero a que el protagonista empieza triste y desdichado, todo le empieza a ir cada vez mejor hasta que está tan bien como puede estar, después se complica todo de nuevo y finalmente se soluciona y termina en un final feliz; evidentemente no es original y ese sería el punto negativo. Pero de todos modos, no hay mucho lugar a la originalidad al contar la vida de un hombre, ya que si es así como sucedió es eso lo que hay que hacer, aunque sin dudas debe estar todo muy simplificado para que se pueda contar en alrededor de una hora y media.

De cualquier manera, ese sería el único punto negativo que encuentro en el argumento; luego todo me parece que está bien, desde la caracterización de los personajes hasta la historia como un todo.

La idea central es la complejidad de las vidas normales, que se aborda a través de la biografía de Harvey Pekar, quien de su vida compleja hizo una historieta con la que alcanzó el reconocimiento pero no logró resolver sus complejidades.

Análisis de estructura

· Secuencia 1: presentación del protagonista Harvey Pekar: fracasado desde la niñez, siendo un adulto sufre dos divorcios, se está quedando sin voz y debe seguir con su horrible trabajo.

· Secuencia 2: presentación de su faceta coleccionista y de cómo conoció a Robert Crumb años atrás (1962), creador del género underground de historietas. Lo visita Crumb en el ’75 (el presente de la historia) y hablan de sus respectivas situaciones.

· Secuencia 3: empieza a hacer historietas sobre su vida y sus experiencias cotidianas intentando hacer algo con su vida, inspirado por Crumb. A éste le gustan los guiones y le ofrece dibujárselas. Harvey recupera en ese momento su voz, milagrosamente. Piensa todo el tiempo en lo que le sirve para sus historietas. Comienzan a ser publicadas.

· Secuencia 4: pasamos a los ochentas. Es reconocido pero no puede ni quiere dejar su trabajo. Se siente tremendamente solo, cuando se encuentra con una vieja compañera de estudios que lo deja pensando.

· Secuencia 5: Joyce, dueña de un negocio de cómics y fanática de los cómics de Harvey (American Splendor), se queda sin el último número de la serie, por lo cual le escribe una carta a él para intentar conseguirlo. Comienzan a escribirse cartas y a hablar por teléfono, hasta que finalmente ella viaja a verlo. En la primera noche ella le dice que se casen.

· Secuencia 6: poco tiempo después se casan y ella se convierte en un personaje de sus historietas. Las cosas en la pareja no funcionaban bien, pero ellos lo hacían funcionar.

· Secuencia 7: lo llaman a Harvey para aparecer como invitado en el show de David Letterman. A partir de eso, lo llaman regularmente para aparecer en el programa, y también a su amigo nerd para que aparezca en MTV, siendo ellos la gracia de la televisión.

· Secuencia 8: Joyce se va de viaje por un proyecto propio. Harvey siente la soledad y cuando va a la TV esta vez, se deja llevar por las emociones y dice lo que piensa de todo eso.

· Secuencia 9: le diagnostican un cáncer. La mujer le propone que haga un cómic de ello, a lo que él en principio se niega, pero luego termina haciéndolo, trabajando en ello durante todo el año del tratamiento de quimioterapia.

· Secuencia 10: publica la novela gráfica sobre su año con el cáncer. Poco tiempo después el doctor le dice que está curado. Además de la novela gráfica, de este año de tratamiento le queda una hija adoptiva, hija biológica del dibujante de esta novela, a la cual criaron como propia.

· Secuencia 11: epílogo: jubilación de su trabajo de siempre.

“Annie Hall”, de Woody Allen

•12 noviembre 2008 • 1 comentario

Ficha Técnica

Director: Woody Allen

Productores: Charles H. Joffe, Jack Rollins.

Actores Principales: Woody Allen, Diane Keaton.

Director de Fotografía: Gordon Willis.

Autor de la música original:

Año de realización: 1977

Análisis de lenguaje cinematográfico

“Annie Hall” cuenta una bella historia pero no lo hace de manera sencilla, simple, conformista, sino que busca hacerlo de una manera original, particular, diferente, para destacar al mismo tiempo en el qué y en el cómo. De este modo, a lo largo de la hora y media de duración se encuentran varios recursos de lenguaje cinematográfico que no son tradicionales; en este sentido: se divide la pantalla en dos en la escena de las dos familias de los protagonistas y las hace dialogar entre ellas aunque estén en lugares geográficos diferentes y sin más comunicación que el compartir la pantalla, y algo parecido se hace con la escena en que los protagonistas están en sus respectivos psicólogos y tienen diálogos similares con sus analistas; el protagonista habla al espectador mirando a la cámara, haciendo comentarios de algo que sucede en ese momento en la historia, o habla con los extras que pasan caminando por al lado suyo comentando devenires de la trama; los personajes ven los flashbacks en vivo y comentan sobre ellos; se explicitan en subtítulos los pensamientos de los protagonistas en la primera conversación que tienen. Y esto es sólo por destacar aquello que me pareció más interesante.

En cuanto a la interpretación de los actores, Woody Allen hace el mismo papel que siempre, de la misma manera (más o menos), pero por alguna razón en este filme resulta excelente.

Análisis argumental

La idea central de “Annie Hall” es las relaciones de pareja, pero por suerte no es una simple comedia romántica. Además de lo que se realiza a nivel de lenguaje cinematográfico, está excelentemente narrada, rompiendo la linealidad y jugando con ella a través del uso de flashbacks y flash forwards, contando de esta forma la historia no desde que se conocen hasta que se separan definitivamente, sino de manera alternada cada etapa de su historia.

Otros elementos positivos del argumento son: el excelente humor que se despliega en toda la historia, de principio a fin, y la humanidad y realismo de la historia que narra algo relativamente normal, pero de manera formidable.

Es también importante para “Annie Hall” la caracterización extensa y detallada de los protagonistas, que causa en el espectador empatía por ellos, logrando crear personajes muy queribles, simpáticos, divertidos.

Análisis de estructura

· Secuencia 1: Alvy habla en primer plano introduciendo la historia, dando pie a un flashback de su niñez, que inicia un rápido resumen de su vida hasta que está saliendo con Annie.

· Secuencia 2: va al cine con Annie. Después de la película él quiere tener sexo y ella no quiere, lo que lleva a un flashback de cómo conoció a Allison y cómo cambió todo cuando eran pareja.

· Secuencia 3: Alvy y Annie juntan las langostas que se les escaparon. Caminan, ella habla de sus anteriores amores y de otra relación de él.

· Secuencia 4: recuerdo de cuando se conocieron Annie y Alvy: jugaron tenis, fueron a la casa de ella, hablaron.

· Secuencia 5: rápido resumen no lineal de la relación de Annie y Alvy desde la primera cita (cuando ella canta por primera vez en público) hasta que se pelean por un profesor de ella.

· Secuencia 6: su amigo Rob, cuando está separado de Annie, le presenta a una mujer que trabaja en la Rolling Stone. Annie lo llama cuando está con esa mujer y él se va a verla porque le dice que era una emergencia, lo que resulta ser una araña en el baño. Ella le dice que lo extraña y vuelven a estar juntos.

· Secuencia 7: Annie y Alvy pasan un día juntos en Brooklyn y retoman la relación como si nada hubiera pasado, pero pronto surgen problemas.

· Secuencia 8: viajan a California los dos porque él tenía que presentar un premio en un programa de TV, pero no va. Visita a su amigo Rob que está viviendo ahí, y los lleva a una fiesta. En el viaje de vuelta deciden separarse.

· Secuencia 9: ella se muda de la casa de él y se va a vivir a California. Él la extraña y sufre por su ausencia; no puede salir con otras. Viaja a California a verla para que vuelva a Nueva York pero no lo consigue.

· Secuencia 10: escribe su primera obra de teatro sobre su relación con ella. Cuenta que se volvieron a encontrar y recordaron (resumen de imágenes de la película). Moraleja.