Una novia errante

•17 noviembre 2008 • Dejar un comentario

1)      Director: Ana Katz

Productor: Ana Katz

Actores principales: Ana Katz, Carlos Portaluppi, Daniel Hendler

Director de fotografía: Lucio Bonelli

Música: Nicolás Villamil

Año de realización: 2006

Premios: Selección Oficial Festival de Cannes 2007 “UN CERTAIN REGARD”. La película fue galardonada con el Premio “Work in Progress”, Buenos Aires Festival de Cine Independiente (BAFICI) en Abril de 2006 y con el Premio de la industria “Cine en Construcción” del Festival Internacional de cine de San Sebastián en Septiembre de 2006.

2)     En lo que respecta al lenguaje cinematográfico, se destaca el buen trabajo actoral, especialmente el de Ana Katz ya que su personaje aparece prácticamente en todo momento y, lejos de aburrir, cautiva con su naturalidad. Los diálogos son igualmente gratos, quizás por ser pocos pretenciosos, quizás porque es fácil identificarse con los personajes y sus reacciones. El film está plagado de sutilezas y tiene un tono sincero, logrado en parte por los planos cortos, la cámara en mano…en fin, todos los elementos se conjugan para que no parezca una ficción sino una suerte de intrusión en la vida de una mujer herida, una especie de recorrido por la intimidad de la protagonista. La música es muy agradable, pero predomina ampliamente el ruido ambiente, lo cual acentúa el clima intimista. Los paisajes de Mar de las Pampas colaboran con un ritmo no forzado de los acontecimientos y unas imágenes poco pretenciosas pero de gran belleza.

3)      Lo que se narra me parece una historia de amor genuina, más allá de que no culmine con un “happy ending”. El amor, o las relaciones de pareja, implican hartazgos, desencuentros, arrepentimientos, locuras, llanto, frustración… Inés está enamorada, quiere festejar su aniversario, despertar con su pareja en un hotel de Mar de las Pampas e ir a la playa, o a andar en caballo, con él. Lo llama, le corta el teléfono porque no puede creer estar manteniendo esa conversación, y lo vuelve a llamar No lo acepta. No acepta la ruptura ni tener que renunciar a sus proyectos con él. No puede entender que él renuncie sin más a ella. Pero finalmente, en medio de esa angustia, la vida adquiere otro sentido de orden y aparece, a pesar de todo, la libertad.

4)     1. Inés y Miguel pelean en el colectivo rumbo a Mar de las Pampas. Ella desciende del micro pero él no. Inés camina, llega al hotel, se instala, recibe el llamado de su hermana. Al otro día le deja un mensaje a Miguel, pregunta a la policía si hubo algún accidente con un ómnibus. Espera ansiosa el llamado de Miguel pero sólo su hermana ha intentado comunicarse con ella.

2. La recepcionista del hotel invita a Inés a una fiesta. Allí, Germán le enseña a tirar con arco y flecha y se hacen amigos. Todos beben vino y, cuando llega al hotel acompañada por un muchacho que trabajaba allí, lo invita a subir a su habitación pero éste la rechaza amablemente explicándole que tiene novia. Una vez en su habitación, llama a la familia de Miguel preguntando por él, pero no obtiene por respuesta más que el desconcierto de su interlocutora (probablemente, la madre de Miguel).

3. Llama a Miguel desde un locutorio y le da ocupado. Luego él atiende y ella corta. Lo vuelve a llamar para nuevamente cortarle, al descubrir que él no desea hablar con ella. Decide irse antes de lo previsto, pero desciende del colectivo súbitamente y, una vez más, llama a Miguel. En esta oportunidad le recrimina que la abandonó. Él le dice que está pensando en terminar a relación. Tienen lugar insultos, llantos y silencios por teléfono. Ella corta, él no atiende más.

4. Inés vuelve al hotel, ahora en una habitación simple. Pide una computadora en el locutorio. Asiste a una obra de títeres. Camina por la playa. Está muy triste.

5. Inés va a Villa Gesel y se encuentra con Germán que trabaja allí. Conversan y él la invita a ir a dar un paseo. La lleva en auto hasta el bosque y a ella se le baja la presión. Él la ayuda muy amablemente pero Inés sigue sintiéndose mal. Regresan al hotel. Ella tiene fiebre y Germán se queda a cuidarla. Llama Miguel y atiende Germán. Miguel no parece demasiado interesado en la voz masculina y le deja dicho a Inés que no le borre más los mails.

6. Al otro día Germán la invita a una cabalgata por la orilla del mar. Cuando se sientan a comer, él le cuenta del llamado de Miguel. Germán se mete al mar e Inés aprovecha para escapar corriendo.

7. Inés llora en el hotel. Llama a Miguel, quien primero no responde. Cuando la atiende, se disculpa por haberle borrado los mails y le dice que todo le da mucha pena. Es el día de su aniversario pero a Miguel parece no importarle.

8. Inés estaba a punto de dejarle una carta de disculpa a Germán cuando este le abre la puerta y la invita a pasar. Germán cocina y le cuenta cómo fue su separación. Intenta besarla, pero ella lo rechaza. Mientras comen llega una amiga de Germán que, al parecer, también es una pareja informal de él. Germán la lleva a tomar el ómnibus, pero el coche nunca llega. Ambos son muy amables después del incidente, aunque él se advierte disgustado. Pasa la noche en la casa de Germán.

9. Al día siguiente su hermana y su padre han ido a buscarla. Los tres van a la playa. Cediendo ante la insistencia de su hermana, Inés finalmente se mete en el mar.  

María Virginia Maccari

 

 

 

 

“Esplendor americano”, de Shari Springer Berman y Robert Pulcini

•12 noviembre 2008 • Dejar un comentario

Ficha Técnica

Directores: Shari Springer Berman y Robert Pulcini

Productores: Ted Hope

Actores Principales: Paul Giamatti, Hope Davis, Harvey Pekar

Director de Fotografía: Terry Stacey

Autor de la música original: Mark Suozzo

Año de realización: 2003

Análisis de lenguaje cinematográfico

He aquí un caso de película que logra combinar perfectamente una buena historia centrada en un personaje que se preocupa además por una realización original. De este modo, hay mucho para decir sobre ello, mucho que me resulte interesante.

En primer lugar (arbitrario, no de importancia), es de destacar, el trabajo realizado en el montaje al añadir elementos propios de una historieta para estar a tono con el protagonista y con la historia que se narra, como por ejemplo: recuadros que indican el paso del tiempo, globos de diálogo y de pensamiento, tomas dibujadas, dibujos que aparecen en la toma al lado de los actores, tomas que se convierten en páginas de cómic, etc.

En cuanto a fotografía, algo interesante es lo que se realiza en la mayoría de las tomas que aparecen las personas reales en el desarrollo de la película, momentos en los cuales hay sólo algunos elementos de escenografía (sillas, mesas, etc.), más algo decorativo, y el resto es todo blanco.

La incorporación de la persona real en la vida de la cual la película se basa es también un buen recurso cinematográfico, y muy original, y no lo hace sólo en las partes documentales de “Esplendor americano” sino que también lo vemos aparecer cuando va al programa de David Letterman, que en lugar de actuar ese momento, se incluye la grabación original del show televisivo. Además, él mismo narra la historia aportando su voz para la voz en off.

Como si fuera poco, la música que le gusta al protagonista es también de mi agrado (jazz, blues y afines) por lo que me resulta aún mejor la película.

Análisis argumental

La narración es muy interesante, porque cuenta de dos partes: la ficción, donde Paul Giamatti hace de Harvey Pekar y se narra su vida, y la parte documental, donde se entrevista al propio Harvey y a su mujer. Es esto muy bueno, además de original, ya que le da más interés a la historia y a la película, y da confianza al espectador de que lo que se narra son hechos reales o están muy cerca de serlos y no la visión de un director sobre la vida de esa persona.

La historia es muy buena, aunque quizás un tanto obvia en el desarrollo, en el devenir, con lo que me refiero a que el protagonista empieza triste y desdichado, todo le empieza a ir cada vez mejor hasta que está tan bien como puede estar, después se complica todo de nuevo y finalmente se soluciona y termina en un final feliz; evidentemente no es original y ese sería el punto negativo. Pero de todos modos, no hay mucho lugar a la originalidad al contar la vida de un hombre, ya que si es así como sucedió es eso lo que hay que hacer, aunque sin dudas debe estar todo muy simplificado para que se pueda contar en alrededor de una hora y media.

De cualquier manera, ese sería el único punto negativo que encuentro en el argumento; luego todo me parece que está bien, desde la caracterización de los personajes hasta la historia como un todo.

La idea central es la complejidad de las vidas normales, que se aborda a través de la biografía de Harvey Pekar, quien de su vida compleja hizo una historieta con la que alcanzó el reconocimiento pero no logró resolver sus complejidades.

Análisis de estructura

· Secuencia 1: presentación del protagonista Harvey Pekar: fracasado desde la niñez, siendo un adulto sufre dos divorcios, se está quedando sin voz y debe seguir con su horrible trabajo.

· Secuencia 2: presentación de su faceta coleccionista y de cómo conoció a Robert Crumb años atrás (1962), creador del género underground de historietas. Lo visita Crumb en el ’75 (el presente de la historia) y hablan de sus respectivas situaciones.

· Secuencia 3: empieza a hacer historietas sobre su vida y sus experiencias cotidianas intentando hacer algo con su vida, inspirado por Crumb. A éste le gustan los guiones y le ofrece dibujárselas. Harvey recupera en ese momento su voz, milagrosamente. Piensa todo el tiempo en lo que le sirve para sus historietas. Comienzan a ser publicadas.

· Secuencia 4: pasamos a los ochentas. Es reconocido pero no puede ni quiere dejar su trabajo. Se siente tremendamente solo, cuando se encuentra con una vieja compañera de estudios que lo deja pensando.

· Secuencia 5: Joyce, dueña de un negocio de cómics y fanática de los cómics de Harvey (American Splendor), se queda sin el último número de la serie, por lo cual le escribe una carta a él para intentar conseguirlo. Comienzan a escribirse cartas y a hablar por teléfono, hasta que finalmente ella viaja a verlo. En la primera noche ella le dice que se casen.

· Secuencia 6: poco tiempo después se casan y ella se convierte en un personaje de sus historietas. Las cosas en la pareja no funcionaban bien, pero ellos lo hacían funcionar.

· Secuencia 7: lo llaman a Harvey para aparecer como invitado en el show de David Letterman. A partir de eso, lo llaman regularmente para aparecer en el programa, y también a su amigo nerd para que aparezca en MTV, siendo ellos la gracia de la televisión.

· Secuencia 8: Joyce se va de viaje por un proyecto propio. Harvey siente la soledad y cuando va a la TV esta vez, se deja llevar por las emociones y dice lo que piensa de todo eso.

· Secuencia 9: le diagnostican un cáncer. La mujer le propone que haga un cómic de ello, a lo que él en principio se niega, pero luego termina haciéndolo, trabajando en ello durante todo el año del tratamiento de quimioterapia.

· Secuencia 10: publica la novela gráfica sobre su año con el cáncer. Poco tiempo después el doctor le dice que está curado. Además de la novela gráfica, de este año de tratamiento le queda una hija adoptiva, hija biológica del dibujante de esta novela, a la cual criaron como propia.

· Secuencia 11: epílogo: jubilación de su trabajo de siempre.

“Annie Hall”, de Woody Allen

•12 noviembre 2008 • 1 comentario

Ficha Técnica

Director: Woody Allen

Productores: Charles H. Joffe, Jack Rollins.

Actores Principales: Woody Allen, Diane Keaton.

Director de Fotografía: Gordon Willis.

Autor de la música original:

Año de realización: 1977

Análisis de lenguaje cinematográfico

“Annie Hall” cuenta una bella historia pero no lo hace de manera sencilla, simple, conformista, sino que busca hacerlo de una manera original, particular, diferente, para destacar al mismo tiempo en el qué y en el cómo. De este modo, a lo largo de la hora y media de duración se encuentran varios recursos de lenguaje cinematográfico que no son tradicionales; en este sentido: se divide la pantalla en dos en la escena de las dos familias de los protagonistas y las hace dialogar entre ellas aunque estén en lugares geográficos diferentes y sin más comunicación que el compartir la pantalla, y algo parecido se hace con la escena en que los protagonistas están en sus respectivos psicólogos y tienen diálogos similares con sus analistas; el protagonista habla al espectador mirando a la cámara, haciendo comentarios de algo que sucede en ese momento en la historia, o habla con los extras que pasan caminando por al lado suyo comentando devenires de la trama; los personajes ven los flashbacks en vivo y comentan sobre ellos; se explicitan en subtítulos los pensamientos de los protagonistas en la primera conversación que tienen. Y esto es sólo por destacar aquello que me pareció más interesante.

En cuanto a la interpretación de los actores, Woody Allen hace el mismo papel que siempre, de la misma manera (más o menos), pero por alguna razón en este filme resulta excelente.

Análisis argumental

La idea central de “Annie Hall” es las relaciones de pareja, pero por suerte no es una simple comedia romántica. Además de lo que se realiza a nivel de lenguaje cinematográfico, está excelentemente narrada, rompiendo la linealidad y jugando con ella a través del uso de flashbacks y flash forwards, contando de esta forma la historia no desde que se conocen hasta que se separan definitivamente, sino de manera alternada cada etapa de su historia.

Otros elementos positivos del argumento son: el excelente humor que se despliega en toda la historia, de principio a fin, y la humanidad y realismo de la historia que narra algo relativamente normal, pero de manera formidable.

Es también importante para “Annie Hall” la caracterización extensa y detallada de los protagonistas, que causa en el espectador empatía por ellos, logrando crear personajes muy queribles, simpáticos, divertidos.

Análisis de estructura

· Secuencia 1: Alvy habla en primer plano introduciendo la historia, dando pie a un flashback de su niñez, que inicia un rápido resumen de su vida hasta que está saliendo con Annie.

· Secuencia 2: va al cine con Annie. Después de la película él quiere tener sexo y ella no quiere, lo que lleva a un flashback de cómo conoció a Allison y cómo cambió todo cuando eran pareja.

· Secuencia 3: Alvy y Annie juntan las langostas que se les escaparon. Caminan, ella habla de sus anteriores amores y de otra relación de él.

· Secuencia 4: recuerdo de cuando se conocieron Annie y Alvy: jugaron tenis, fueron a la casa de ella, hablaron.

· Secuencia 5: rápido resumen no lineal de la relación de Annie y Alvy desde la primera cita (cuando ella canta por primera vez en público) hasta que se pelean por un profesor de ella.

· Secuencia 6: su amigo Rob, cuando está separado de Annie, le presenta a una mujer que trabaja en la Rolling Stone. Annie lo llama cuando está con esa mujer y él se va a verla porque le dice que era una emergencia, lo que resulta ser una araña en el baño. Ella le dice que lo extraña y vuelven a estar juntos.

· Secuencia 7: Annie y Alvy pasan un día juntos en Brooklyn y retoman la relación como si nada hubiera pasado, pero pronto surgen problemas.

· Secuencia 8: viajan a California los dos porque él tenía que presentar un premio en un programa de TV, pero no va. Visita a su amigo Rob que está viviendo ahí, y los lleva a una fiesta. En el viaje de vuelta deciden separarse.

· Secuencia 9: ella se muda de la casa de él y se va a vivir a California. Él la extraña y sufre por su ausencia; no puede salir con otras. Viaja a California a verla para que vuelva a Nueva York pero no lo consigue.

· Secuencia 10: escribe su primera obra de teatro sobre su relación con ella. Cuenta que se volvieron a encontrar y recordaron (resumen de imágenes de la película). Moraleja.

“Crímenes y Pecados”, de Woody Allen

•12 noviembre 2008 • 1 comentario

Ficha Técnica

Director: Woody Allen

Productores: Robert Greenhut

Actores Principales: Woody Allen, Martin Landau, Mia Farrow, Alan Alda, Anjelica Huston.

Director de Fotografía: Sven Nykvist

Autor de la música original:

Año de realización: 1989

Análisis de lenguaje cinematográfico

Una vez más me topo con una película cuyas características principales no yacen en su realización cinematográfica sino en la historia y en su orden narrativo. Aún así, se puede destacar en el montaje, la utilización de extractos de otras películas (antiguas ellas) como transiciones entre escenas y secuencias diferentes, que se relacionan perfectamente con que lo que está sucediendo o lo que acaba de suceder en esta película.

A su vez, en lo que a cámara se refiere, podemos decir que se recurre a los travellings horizontales, mientras los personajes al mismo tiempo caminan acercándose, modificando su encuadre desde un plano general a un plano medio, para alejarse de nuevo, lo cual me resulta agradable y útil para dinamizar una escena de conversación.

En lo musical, destaca el característico jazz de las películas de Woody Allen, así como el apropiado uso, aunque obvio, de una obra de Schubert.

Análisis argumental

La idea central de “Crímenes y Pecados” es la moral en las decisiones totalmente explicitada en los diálogos y otra vez en el final, en esa especie de moraleja que da el protagonista. Esta idea se lleva a cabo mediante la narración de dos historias totalmente paralelas que no están relacionadas, en cuanto a los hechos. Esta narrativa es interesante y no es para nada molesto el hecho de que las dos historias estén remotamente relacionadas ya que las transiciones entre ellas lo hacen llevadero y no generan problema alguno; y más interesante es el unir las dos historias en la última escena para que dialoguen los protagonistas de ambas sobre lo que les sucedió en ellas.

Lo positivo del argumento es, como siempre, el humor de Woody Allen, pero también suma a ello la crítica que realiza a través de los personajes de Lester, Cliff y Halley sobre la televisión y su forma de trabajo.

Análisis de estructura

· Secuencia 1: se presenta al filántropo Judah Rosenthal en sus dos facetas: como hombre de familia y como esposo infiel.

· Secuencia 2: presentación de Cliff. Va al cine con su sobrina; después a una fiesta con su mujer donde aparece su cuñado Lester, productor de TV que le hace una oferta de trabajo.

· Secuencia 3: Judah se encuentra con su ex amante para hablar sobre su relación, que él quiere terminar y ella quiere que siga. Se rebela que él no fue honesto con los dineros que maneja.

· Secuencia 4: trabajando para su cuñado, Cliff conoce a Halley, una productora que dice poder ayudarlo a televisar un documental que está haciendo sobre un filósofo.

· Secuencia 5: Cliff visita a su hermana y sobrina. La hermana le cuenta una desagradable experiencia que vivió con un hombre. Se muestra que la relación de Cliff con su mujer no es buena.

· Secuencia 6: Judah habla con su hermano quien le ofrece deshacerse de la mujer que le molesta. Ella sigue presionándolo, él reflexiona en todo lo que le dijeron al respecto; habla con su paciente y amigo Ben (el otro cuñado de Cliff, que es rabino) y tras esto, Judah se decide: llama a su hermano para que lo haga.

· Secuencia 7: se contrastan los dos trabajos que está llevando a cabo Cliff: el de su cuñado y el del filósofo. Cena con Halley y profundiza su relación con ella.

· Secuencia 8: estando en una cena con amigos, Judah recibe un llamado del hermano que le avisa que ya lo habían hecho. Él queda en shock y va a la casa de ella a verla y a recoger elementos que lo puedan incriminar.

· Secuencia 9: cenan Cliff y la esposa con Lester y Halley. Cliff dice a su sobrina que se enamoró de Halley. Se muestra aún más como la relación con su esposa no da para más.

· Secuencia 10: Judah atiende a Ben. Se encuentra con su hermano después. Va a la casa de su infancia y se sumerge en recuerdos, de una conversación de su padre con otros miembros de su familia, donde hablan de la moral. Cuando llega a su oficina le dice su secretaria que lo llamó un detective.

· Secuencia 11: Cliff se entera que el filósofo se suicidó. Halley va a su casa a consolarlo, él la besa, ella se va. El documental que preparaba sobre el filósofo ya no lo puede hacer.

· Secuencia 12: Judah habla con el detective, que lo va a ver a la oficina por haber atendido a la ahora fallecida amante como oftalmólogo. Miente, pero queda afectado por la situación.

· Secuencia 13: Cliff edita el documental de Lester satirizándolo, burlándose de él. Lester lo despide. Halley le dice que se irá a Londres por cuatro meses.

· Secuencia 14: cuatro meses después: es el casamiento de la hija de Ben. Aparece Halley, comprometida con Lester lo que afecta duramente a Cliff, ya separado de su esposa. Hablan Halley y Cliff. Él se queda solo bebiendo hasta que se sienta con él Judah. Él le cuenta su historia como si fuera para el argumento de una película. Todo terminó bien para él y mal para Cliff. Termina con una moraleja y un breve resumen de imágenes de la película.

“The Weather Man”, de Gore Verbinsky

•12 noviembre 2008 • Dejar un comentario

Ficha Técnica

Director: Gore Verbinsky

Productores: Todd Black, Jason Blumenthal, Steve Tisch

Actores Principales: Nicolas Cage, Michael Caine, Hope Davis, Gemmenne de la Peña, Nicholas Hoult.

Director de Fotografía: Phedon Papamichael

Autor de la música original: James Levine

Año de realización: 2005

Análisis de lenguaje cinematográfico

En lo que a lenguaje cinematográfico se refiere, “The Weather Man” no posee demasiado, por no decir nada, que me resulte interesante o destacable, ya que como muchas otras, es una película que busca destacar más por la historia que se narra que por cómo se narra esa historia, no saliendo de lo convencional, tradicional, o de lo más usado.

De este modo, sobresale la bella fotografía que cuenta con paisajes de Chicago, así como las tomas de las aguas congeladas de esta ciudad estadounidense; también en esta misma orientación, destacan las tomas de las flechas clavándose en las dianas quebrando el hielo adherido a ellas. Nada de esto aporta a la historia en sí misma, sino que es un lindo detalle.

Lo que sí aporta y mucho a la historia y a elevar la calidad de este filme es la genial actuación de Michael Caine (lo cual no es sorpresa) en el papel de Robert Spritzel, el padre de David Spritz, el protagonista interpretado por Nicolas Cage, que cumple su trabajo de manera aceptable.

Análisis argumental

La historia gira en torno de David Spritz, quien da las noticias del tiempo en un programa de televisión de Chicago, y que siendo famoso no es valorado por su familia ni por la gente que lo reconoce en su vida cotidiana.

La narración de “The Weather Man” es lineal con algunos flashbacks que complementan la historia, por lo que resulta correcta correcta por su sencillez que la hace transparente, de inmediato entendimiento.

El argumento es sencillo, no del todo original ya que es parecido al de otras películas, pero aún así logra ser interesante mientras dura la película, aunque no mucho más allá; es un simple pasatiempo que no logra impregnarse en los pensamientos del espectador ni por la historia narrada, ni por los personajes de ella.

Análisis de estructura

· Secuencia 1: presentación del protagonista David Spritz y sus circunstancias: expectativas de crecimiento laboral, familia, trabajo, la enfermedad del padre, etc.

· Secuencia 2: David va con su hija a un encuentro de su trabajo y ella se rompe los ligamentos. Habla con su padre sobre ella. Cree que todos los problemas de sus hijos son consecuencia de la mala relación con la madre, con la que están separados. Intenta arreglarlo pero lo arruina.

· Secuencia 3: David practica tiro con arco solo, ya que antes lo hacía con la hija. Intenta que ella retome pero ya no le interesa. Piensa en qué hizo mal; flashback de cuando se separó de la mujer.

· Secuencia 4: lo llaman de un programa nacional para entrevistarlo para un trabajo; viaja a NY con el padre y la hija. Cuando resuelve el problema de la ropa de la hija se entera de los problemas de su hijo con un consejero al que veía y de que al padre le quedan pocos días de vida.

· Secuencia 5: va a la entrevista de trabajo y cree que le fue bien. Cuando vuelve a la casa de su familia a dejar a la hija, se exalta y golpea al novio de su ex mujer.

· Secuencia 6: lo llaman para ofrecerle el trabajo del programa e intenta con eso convencer a su ex mujer de volver, pero le dice que se va a casar con el novio. Todo esto sucede en el “funeral en vivo” de su padre. Además no puede dar su discurso porque se corta la luz.

· Secuencia 7: se venga con el consejero de su hijo y le da su merecido. Mientras tanto aún no les responde a los del programa.

· Secuencia 8: el padre le pide que le explique qué iba a decir en el discurso, y le habla de otros temas, dándole varias enseñanzas de vida. Muere al poco tiempo.

· Secuencia 9: acepta el trabajo y mejora bastante su vida y humor, pero no su familia.

“Elephant”, de Gus Van Sant

•12 noviembre 2008 • Dejar un comentario

Ficha Técnica

Director: Gus Van Sant

Productores: Dany Wolf

Actores Principales: Alex Frost, Eric Deulen, John Robinson, Elias McConnell, Kristen Hicks.

Director de Fotografía: Harris Savides

Autor de la música original:

Año de realización: 2003

Análisis de lenguaje cinematográfico

En la realización de “Elephant” sobresale el uso constante de la cámara en movimiento, realizando travellings de seguimiento desde atrás las espaldas de los personajes, o circulares en las habitaciones cuando los personajes están quietos. Asimismo, también se usan en gran medida tipos de encuadre largos (es decir, planos generales, enteros, o americanos, con poco uso del primer plano), manteniéndose de este modo la cámara lejos de la acción.

El montaje es lo que hace de “Elephant” una película diferente, al narrar historias paralelas intercaladas, sólo cortadas con placas de los nombres de los personajes, dejando al espectador que reconstruya la línea de tiempo para comprender del todo la historia, al ver la misma acción en dos ocasiones por ejemplo.

Análisis argumental

En la narrativa, se vale principalmente de los flashback y flash forward (o todos flashbacks, depende que se determine como presente de la narración), siendo esto lo que la hace especial, diferente. Las historias paralelas y los tiempos se van mezclando, pero sin dejar confundidos a los espectadores al final de la película, siempre y cuando éste aporte un poco de su intelecto para ello. Por lo tanto, la narración es correcta, y mucho más por su originalidad en el abordaje.

La idea central es los adolescentes con problemas, ya que en su desarrollo va mostrando varios personajes adolescentes en sus actividades en la escuela con sus problemáticas y sus formas de ser, lo que deriva en que dos de ellos lleven una a cabo una masacre aunque digan que es “sólo por diversión”.

De todos modos, la de “Elephant” es una historia que no escapa mucho de lo normal, al abordar una problemática de la sociedad occidental, pero en especial estadounidense, pero se beneficia del cómo está narrada y como está trabajada cinematográficamente, ya que de lo contrario sería una película más, sin nada que destacar más que la crítica o llamada de atención, recuerdo y homenaje que tiene en su historia.

Análisis de estructura

· Secuencia 1: John llega a la escuela manejando él porque el padre está borracho. Llega tarde y lo h hacer ir a la oficina del director que le impone un castigo. Elias saca fotos.

· Secuencia 2: Nathan y Carrie piden permiso para irse de la escuela. Acadia intenta consolar a John y después se va a una reunión. John sale al patio y entran dos chicos vestidos con ropa de camuflaje y con bolsos.

· Secuencia 3: Alex en una clase de química es molestado por compañeros. En el comedor de la escuela tomando notas. Elias trabaja en el revelado de fotos. Michelle es víctima de burlas de sus compañeras, mientras se cambia en el vestuario. Alex en su casa.

· Secuencia 4: Brittany, Jordan y Nicole hablan, ven pasar a Nathan, van a almorzar, y después a vomitar al baño.

· Secuencia 5: Alex toca el piano, Eric al lado juega en la PC. Deja de tocar y busca en Internet para comprar armas. Llegan las armas.

· Secuencia 6: Michelle en la biblioteca. Eric y Alex se bañan juntos, repasan sus planes y salen. John los ve entrar e intenta que la gente no entre en el edificio. Empiezan la masacre en la biblioteca y se extiende por toda la escuela, matando al que se le cruce.

“El Sentido de la Vida”, de Terry Jones

•10 noviembre 2008 • Dejar un comentario

Ficha Técnica

Director: Terry Jones; Terry Gilliam (animaciones y corto)

Productores: John Goldstone

Actores Principales: Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones, Michael Palin.

Director de Fotografía: Peter Hannan; Roger Pratt (corto)

Autor de la música original: John Du Prez

Año de realización: 1983

Análisis de lenguaje cinematográfico

Además de, por supuesto, la genialidad cómica (escribiendo y actuando) de este grupo británico, “El Sentido de la Vida” se vale del montaje para ser aún mejor, aún más graciosa; esto se refleja por ejemplo en el corte en el medio de la película, donde se anuncia que se llegó al medio de la película, o lo mismo en el final. El montaje también juega un importante papel en la segmentación en episodios de la narrativa.

En cuanto a los recursos de cámara, son muy variados a lo largo de todo el filme, pero aún así destacan los encuadres contrapicados que, interesantemente, se utilizan en el nacimiento y la muerte.

Análisis argumental

Si bien lo obvio sería creer que la idea central de “El Sentido de la Vida” es, precisamente, el sentido de la vida no es así, haciendo de esto además un chiste, al hablar muy poco de la cuestión que da nombre a la película. La idea central, al menos desde mi punto de vista, es criticar al hombre de la cultura occidental moderna, que se realiza a través de abordajes satíricos de las diferentes etapas en la vida de un hombre moderno. De este modo se burlan, de la educación, de las costumbres, de la política, la religión, etc. Por esto, aún siendo una película cómica, es un humor muy serio en cuanto al mensaje que transmiten en sus chistes, no es para nada pasatista y goza de una profundidad increíble teniendo en cuenta el humor al que se nos acostumbra en estos tiempos.

La narración es episódica lo cual cuadra muy bien con el abordaje que hacen de la vida en etapas, siendo cada episodio bastante autoconclusivo; y digo bastante porque en ocasiones se involucran uno con otro, siendo lo más notable la “invasión” del corto en la historia principal.

Análisis de estructura

· Secuencia 1: corto de los contadores de la compañía de seguros que se rebelan y se hacen cargo y viajan con el edificio a conquistar las capitales financieras.

· Secuencia 2: “El milagro del nacimiento – 1º parte”; un parto en un hospital.

· Secuencia 3: “2º parte”; un padre católico le explica a sus incontables hijos que los van a someter a experimentos médicos porque ya no los pueden mantener.

· Secuencia 4: “Crecimiento y aprendizaje”; parodia de un colegio católico.

· Secuencia 5: “Peleando unos contra otros”; parodia del ejército en un video de la Segunda Guerra Mundial, pasando luego a parodiar el de la actualidad.

· Secuencia 6: continúa la parodia al ejército, pero ahora del ejército británico en la Primera Guerra Zulu. Se corta con “El Medio de la Película”.

· Secuencia 7: “La edad madura”; turistas en un restaurante donde se sirven conversaciones, enganchando directamente con “Trasplantes de órganos vivos”. Termina al irrumpir el corto del inicio en la película principal.

· Secuencia 8: “Los años otoñales”; un gordo inmenso en un restaurante. Vomita muchas veces de una forma muy desagradable y después come hasta explotar, literalmente.

· Secuencia 9: “El significado de la vida”; un mozo de este restaurante nos conduce hasta el lugar donde nació y explica su filosofía.

· Secuencia 10: “Muerte”; un condenado muerte elige como ser ejecutado.

· Secuencia 11: la Parca va a buscar a tres parejas que estaban cenando y los conduce al cielo, donde están todos los que aparecieron en el filme. Cantan y bailan una canción; le sigue “El Fin de la Película” donde nos enteramos cuál es el sentido de la vida, según los Monty Python